Hace poco ya nos sorprendió Ikea anunciando que añadía a su catalogo mobiliario casas prefabricadas. Ahora le toca el turno a las cámaras digitales desechables que nada tienen que ver con estos típicos televisores de cartón y plástico que se ven haciendo el recorrido por sus tiendas… esas cámaras funcionan.

Las cámaras desechables no son una novedad pero hay que reconocer que una digital desechable siempre sorprende. Diseñada por Jesper Kouthoofd, la sencillez es su razón de ser: apunta y dispara es su lema, con la opción de borrar fotos también. Tiene memoria para 40 fotos con una resolución de 2,3 megapíxeles y una conexión USB para pasarlas al PC/Mac.

¿Hay mercado para este tipo de cámaras? Todo depende del precio pero soy escéptico ya que hoy por hoy casi cualquier móvil lleva a bordo una cámara. Aunque realmente no creo que sea la intención de Ikea puesto que se trata de una edición limitada para promover su nueva colección de muebles. La idea es simplemente crear un poco de buzz para que los clientes saquen fotos a sus muebles y casas para luego compartirlas en redes sociales y la página web de Ikea.

No importa cuál es el propósito de Ikea, he de decir que la fusión entre tecnología digital y la estética del cartón reciclado me gusta. Sólo nos queda por esperar, al menos para los potenciales amateurs que vayan a comprar esa cámara, que no venga con un manual de instrucciones de montaje, sería una catástrofe… En fin, es probable que pronto veamos las fotos tomadas por clientes de Ikea en todo el mundo en un mural digital en alguna sección de la página de Ikea.

Esta colección formada por cien cámaras fotográficas nos lleva de viaje por la historia de la fotografía, desde cámaras lomográficas hasta las clásicas Polaroid, pasando por las más modernas DSLR.

Su trabajo está siendo distribuido bajo licencia Creative Commons Attribution 3.0, lo que significa que puedes descargar cada una de las ilustración y hacer buen uso de ellas, siempre y cuando se respeta los derechos de autor poniendo su nombre en los créditos de la obra derivada.

Y esto es precisamente lo que ha hecho Antonio Vicentini en su brillante animación en formato vídeo que puedes ver más abajo. Me encanta la forma en la que sintetizo el tema de la evolución de las cámaras de fotos a través del tiempo; algo para recordar y un guiño que seguro emocionará a los fotógrafos más veteranos. Personalmente, me quedo con la cámara Kodak desechable, mi primera cámara con unos 7 años. Es cuestión de nostalgia, nada más.

Accede a la colección aquí.

XBox 360 se ha convertido en más que una vídeoconsola, More Than Games, es una plataforma de entretenimiento que te permite ver películas, tus programas favoritos, deporte… Y esta tendencia se acentuará más aún con el hecho de que este año se incluirán en la plataforma una serie de partners y sus aplicaciones que apoyan este concepto de plataforma de entretenimiento, como son Movistar Imagenio, Canal +, GolT, Antena 3, RTVE, Youtube, Daily Motion… que se sumarán a los ya existentes que puedes consultar aquí.

Estas nuevas aplicaciones llegarán como parte de la nueva actualización del dashboard de XBox Live. El nuevo interfaz de Xbox 360 ha sido completamente renovado para facilitar una navegación cómoda, sencilla e intuitiva tanto si utilizas Kinect como si usar el mando de Xbox 360 ¡Llegar a donde quieres es más fácil que nunca!

Además, gracias a la búsqueda por voz de Bing y Kinect, encontrar tus juegos, películas o programas de TV es más fácil que nunca: ¡simplemente di en voz alta lo que quieres buscar y tu Xbox lo encontrará! Puedes verlos en acción en el siguiente vídeo y el que encontraréis al final del post:

Encontrar amigos con los que jugar online también es más sencillo que nunca gracias al nuevo sistema de “Señales”. Entra en el juego y automáticamente les llegará a tus amigos una señal de que estás conectado y listo para una partida. ¡También podrás ver a qué juegos quieren jugar ellos! Si lo que más te gusta es compartir, ahora podrás postear tus logros y mejores momentos en Facebook sin tener que salir del juego, simplemente haz clic en “Compartir”.

Con la posibilidad de guardar tu perfil en la nube, podrás acceder a tu perfil de Xbox LIVE desde cualquier consola, en cualquier momento, para ver tus partidas guardadas, tus amigos, Microsoft Points, etc.

Lo más destacado de esta actualización, en los puntos siguientes.

TELEVISIÓN

¡Ahora la mejor forma de disfrutar de la TV es desde tu Xbox 360! Disfruta de la mejor TV en directo y de tus programas favoritos en HD bajo demanda gracias a los mayores proveedores de contenido. Con Kinect podrás utilizar tu voz para pausar y rebobinar películas y series o cambiar de canal.

APLICACIONES DE ENTRETENIMIENTO

Xbox LIVE te permite disfrutar al instante de las mejores películas, TV y deportes directamente en el salón de tu casa. Elige entre una gran variedad de Aplicaciones de Entretenimiento, incluyendo GOL Televisión, YouTube y muchas más, y disfruta de programas bajo demanda para toda la familia.

SEÑALES DE AVISO

Cuéntale a tus amigos de Xbox LIVE y Facebook que te apetece echarte unas partidas online. No importa lo que estés haciendo, cuando un amigo te responda podrás unirte a él al instante y empezar a jugar.

PERFIL EN LA NUBE

Llévate tu perfil de Xbox LIVE a cualquier Xbox 360, incluyendo tus partidas guardadas, tu lista de amigos, tu suscripción a Gold, Microsoft Points, etc. ¡Ideal para disfrutar en casa de tus amigos!

CONTROL Y BÚSQUEDA POR VOZ

Con Kinect, tú eres el mando. Encuentra tus programas de TV favoritos al instante, pausa y rebobina películas o series. Con la búsqueda por voz de Bing y Kinect ¡tú lo dices y Xbox lo encuentra!

Puedes encontrar más información sobre la XBox 360 y el nuevo Dashboard que podremos disfrutar en breve en los siguientes enlaces de la marca:
Youtube
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Carlsberg decidió comprobar cuál sería la reacción de unas cándidas parejas al enfrentarles a este peculiar desafío. Tuvo lugar en una de las salas del cine Kinepolis de Bruselas y, no tiene desperdicio, las reacciones de las parejas son autenticas. ¿Superarán este pequeño reto de la vida cotidiana?

Si te fuera a pasar algo así,… ¿qué harías? Piensa en todos esos momentos incómodos con los que uno se topa en su camino, esas pequeñas pruebas que te da la vida. Carlsberg apuesta por esas oportunidades de demostrar valentía y piensa que te mereces una recompensa por seguir adelante, piensa que te mereces una Carlsberg.

Y ya lo creo que me merezco una, y más por los tiempos que corren. No necesito ser un héroe, tan sólo colgar mis prejuicios y superar día a día los retos que me ofrece la vida, pasarlo bien siendo yo mismo… no importa si odio mi jefe o si he pillado un atasco, lo importante es salir airoso y seguir luchando. Y un buen sitio para empezar, con diversión, es la página de Facebook de Carlsberg España.

Son dos variables complejas, primero ubicarse en los recovecos imposibles del mundo, después observarlos con ojo de artista. Es cierto que las fotografías del estadounidense Clark Little tienen mucho de azar -no hay demasiadas posibilidades de fotometriar o hacer encuadres muy pensados en el corazón de una ola de cinco metros de altura-, aun así el resultado es asombroso; además de los colores y el impactante efecto de transparencias, el secreto parece estar en el peligro que contagian las perspectivas, un cruce claustrofóbico de luz, arena y toneladas de agua. Casi sin querer, sus imágenes comenzaron a aparecer en medios de llegada internacional. El resto avanzó solo. Hoy dos obras suyas están expuestas en el Museo Smithsonian de Washington, dentro de la muestra Oceans Photography Award, que puede visitarse hasta el domingo 25 de septiembre.

La aventura comenzó en 2007. Little dedicó más de quince años de su vida al surf, nació en 1968, en Oahu, Hawaii, participó en torneos y hay quienes lo señalan como uno de los pioneros en surfear superficies de alto riesgo, muy próximas a la orilla. Su mujer le pidió una fotografía del mar para decorar la habitación, Little, aprovechando su experiencia como surfista, hizo la toma desde adentro del agua; sorprendido por los resultados, el próximo paso fue cambiar la tabla por una cámara y un par de patas de rana. Fue un quiebre definitivo: hace cuatro años que recorre las costas de Estados Unidos, Brasil, Canadá y Japón experimentando con la fotografía.

Little utiliza un equipo simple, liviano y resistente. Por lo general, elije las cámaras Nikon D200, D300 y D3, con un lente ojo de pez de 10.5 mm. Las carcasas protectoras se las fabrica exclusivamente Taro Pacual [Water Housings Hawaii], un especialista que también trabajó en la tecnología utilizada para filmar la serie Lost, Hawaii Five-0 y Bay Watch, entre otras. Es fundamental -explica- contar con un equipamiento sólido, para hacer determinadas tomas tiene que soportar violentos revolcones que lo mantienen bajo el agua casi un minuto. En promedio, para cada ola obtura entre 9 y 10 veces. Su objetivo principal es lograr una buena fotografía, pero nunca descuida su integridad física. Con los años logró entrenar el ojo para reconocer qué ola vale la pena capturar, pero hay muchas que descarta, por más perfectas que sean, porque sabe que puede salir lastimado (especialmente en fondos de coral) o directamente ahogarse.

No sigue ni el cinco por ciento de sus disparos, entra al agua nadando, ubica la cámara en el lugar justo y obtura. Tal vez en una tarde, en dos o tres horas, hace cerca de mil tomas. Recién cuando llega a sus casa y baja las fotos al ordenador puede ver con tranquilidad el resultado de su trabajo. El principal obstáculo son las condiciones meteorológicas, hay días nublados que destruyen la iluminación, y a pesar de que usa flashes especiales es imposible lograr imágenes óptimas. Hay otros días, en cambio, que un par de minutos son suficientes para armar una colección completa.

La habilidad para posicionarse y sostener el peso del cuerpo en medio del oleaje es un legado directo de sus años como surfista. No es sencillo -apunta- hay que saber filtrar monstruos de espuma y esquivar los grandes picos nadando por debajo de la marea. El tiempo y los reflejos rápidos son esenciales, hay días que las ondas son gigantescas, por eso nunca hay que perder el control del cuerpo ni la tranquilidad, porque cualquier error repercute en la capacidad de aguantar la respiración bajo el agua, lo cual puede ser, directamente, mortal.

Su lugar preferido para fotografiar, o al menos dónde más cómodo se siente, es la orilla. Según dice, es una zona de cambios constantes y se forman los mejores colores en la fusión de la espuma, la arena, el sol y el agua. Mar adentro el paisaje es homogéneo, aunque también tiene su encanto. Una de sus fotos más conocidas (está expuesta en el Smithsonian) es Dancing honu, donde retrató a una tortuga gigante que atraviesa el mar por debajo del oleaje. Esa foto, por ejemplo, fue tomada a mitad de camino. “El mar es impredecible, hay variaciones de formas, tamaños y velocidades. Sé que cada fotografía va a ser única, pero si me aburro tengo siempre la playa o los animales de los alrededores. De hecho, las fotos de tortugas aparecieron en la búsqueda de hacer algo nuevo. Uno nunca sabe dónde va a terminar. Lo importante es dejar llevarse por la diversión”, agrega.

Little tiene siempre el oído atento a los comentarios que hace el público sobre su obra, lo que más percibe es el impacto que causa el hecho de encontrar belleza en un paisaje natural tan efímero e inalcanzable. Desde su punto de vista, el secreto está en presentar composiciones que no pueden recrearse artificialmente con tanto realismo, es un momento irrepetible que está por fuera de cualquier manipulación posible en la era del diseño gráfico y las imágenes digitales. “A veces pensamos que hemos visto todo. Pero hay que ver dónde estamos ubicados. Me conmueve que el público comparta los mismos sentimientos que yo siento cuando hago estas fotografías”, señala.

En los últimos tres años editó libros, abrió una galería con su nombre y vendió obra a importantes coleccionistas e instituciones de todo el mundo. Incluso lanzó una marca exclusiva de tablas de surf decoradas con sus imágenes. Little asegura que las cosas fueron dándose en sus propios tiempos; eso sí, reconoce que fue de a un paso por vez, intentando no tropezar en errores de atolondrado. Su mayor éxito -agrega- es no haberse quedado quieto por temor, aunque el mundo de la fotografía sea amplio y extenso prefirió arriesgar y perfeccionarse en movimiento.

Hace pocas semanas, la empresa Lytro anunció este espectacular concepto y llamó aún más la atención cuando dijeron que estaría a la venta a fines de año. Pero, ¿cómo lo logra? De una manera bastante lógica. A diferencia de las cámaras tradicionales, que solo captan un punto de luz por imagen, esta cámara captura todo el campo luminoso de la escena, gracias a su sensor especial, denominado Microlentes en Formación, compuesto por muchos lentes pequeños ubicados detrás del lente principal. Esto le permite capturar luz de muchas más direcciones que una cámara tradicional.

El segundo componente se encuentra en el software que decodifica los datos y presenta una interfaz simple que el usuario pueda utilizar y le permita cambiar el foco de la imagen a gusto, como se puede hacer en estas de muestras y, otras posibilidades, como atenuar o realzar la luz en ciertas secciones de la fotografía, entre otras cosas.

Y a pesar de lo impresionante que se ve esta tecnología, es algo que ha estado rondando la industria de la imagen hace ya varios años. El concepto mismo se puede ver en muchas películas, como por ejemplo The Matrix, cuando Neo esquiva las balas en la azotea de un edificio. Para lograr esta imagen, se utilizaron varias cámaras alrededor del actor, pero lo que vemos aquí es muy diferente, porque se trata de captar diferentes fuentes de luz utilizando un solo dispositivo. Esto es algo en lo que ha estado trabajando su creador, Ren Ng, desde principio del siglo, pero ya existe desde los años 90. Más precisamente, Ng ha estado trabajando en Stanford para llevarlo al público masivo. Y hay tanta expectativa por este proyecto, que ya ha recaudado una financiación de 50 millones de dólares.

Estas imágenes desperdigadas a lo largo de la nota, funcionan a la perfección para demostrar las posibilidades y la calidad de imagen que puede alcanzar la cámara, pero esta habilidad para cambiar el foco de la imagen instantáneamente es tan solo el estandarte de una buena cantidad de opciones que ofrecera y, a continuación, remarcaremos otros de los varios puntos a favor que ofrecerá esta nueva cámara.

Según explica su creador, la cámara de Lytro no tendrá ningún tipo de lag o retrasos. Será posible encender la cámara y estar tomando fotografías en menos de un segundo. Es decir que no habrá que esperar a que corra el sistema operativo o que se abra la lente y mucho menos a que haga foco. Además, como puede detectar todo el campo luminoso en su campo de visión puede sacar mejores imágenes en lugares con poca luz, sin la necesidad de flash. De todos modos, esto no es algo que se haga evidente en las imágenes demostrativas, pero habrá que ver cuando salga a la venta. Por último, dicen que la cámara será portátil, aunque no describieron su diseño de ninguna manera.

Y queda un tema más por discutir, que es la posibilidad de crear imágenes en tres dimensiones a pesar de tener una solo lente. Aunque no lo hemos podido ver en acción, explican que al capturar todo el campo luminoso, la imagen tiene suficiente información para que los objetos enfocados puedan “salirse” del fondo. De todos modos, esto quedará por verse, porque no hay información sobre cómo se logra el efecto y si la resolución de la imagen se verá disminuida por el mismo. Sería una opción interesante, pero que deberá ser analizada cuando el dispositivo se encuentre en el mercado.

Fácilmente Ren Ng podría haber licenciado esta tecnología a grandes compañías de la fotografía y hacer millones sentado en una silla, pero cree que es el principio de algo muy importante, tanto para la fotografía como para su empresa, Lytro. Pero a fin de cuentas todo dependerá del primer dispositivo que lancen al mercado. Su precio y su accesibilidad. Aún así, nunca es tarde para licenciar la tecnología a otras empresas.

Pero con tantos puntos positivos, seguramente debe tener alguna contra, como podría ser el precio, aunque se rumorea que no será mucho mayor al de una cámara digital convencional.  Pero en cuanto al resultado final, hasta el momento sabemos que al tener múltiples lentes, la resolución de la imagen es menor a las cámaras tradicionales. Pero claro, seguramente se podrán descubrir nuevos problemas una vez que la tengamos en nuestra mano. Eso sí, habrá que diferenciar entre las deficiencias que le corresponden a la tecnología y aquellas correspondientes al primer modelo de la cámara que lancen al mercado.

Se trata de una revolución fotográfica no tanto por su tecnología, sino por lo que implica para el ciudadano común. Porque una imagen ya no esconderá tantos misterios y se volverá mucho más transparente. Observándola se podrán ver con total nitidez todas sus esquinas, eligiendo qué es lo que uno quiere ver, cambiando así el significado de una sola imagen. Y de la misma manera, se podrá enviar esta imagen a otras personas y esas decidirán qué es lo que quieren ver en esa imagen, que puede ser totalmente diferente a lo que nosotros veíamos.

Está claro que este nuevo sistema no apunta a los profesionales, que todavía utilizan cámaras analógicas para sacar fotografías verdaderamente hermosas, sino para la persona promedio, esta cámara de Lytro abre un gigante abanico de posibilidades. Aún así, a fin de cuentas su verdadera demográfica dependerá de su precio, porque si hablamos de personas que no están interesadas en la fotografía y simplemente quieren imágenes que salgan bien, no invertirán mucho más dinero que en una cámara digital por este sistema, por más impresionante o revolucionario que sea.

Su creador, Ren Ng, explica que “nuestra misión es cambiar para siempre la fotografía y hacer de los aparatos tradicionales, objetos del pasado.” Pero como dijimos antes, eso dependerá del precio que le pongan a este revolucionario dispositivo, porque estarán a tan solo unos euros de alienar a miles de potenciales clientes. Esto se verá a fines de este año, cuando la primera versión de la cámara revolucionaria de Lytro, que mantiene las “imágenes vivas”, salga a la venta.

Para ver la galería entera de imágenes, puedes visitarla aquí, donde también podrás dejar tu correo para futuras noticias.

Las imágenes hablan de aquellos que ya no están. Que desaparecieron. Que fueron desaparecidos durante la dictadura genocida que en 1976 se alzó con el poder político en Argentina. También hablan de los que quedaron. Hablan de lazos partidos. Son narraciones en dos planos. En una imagen hay tres personas, o dos. En la siguiente hay una sola, o ninguna. El mismo encuadre. Las mismas locaciones. Pero treinta años después de aquel atropello sistemático a los derechos humanos que se cobró la vida de 30.000 personas. El fotógrafo argentino Gustavo Germano es el autor de Ausencias, una muestra impactante que desde 2007 está recorriendo Latinoamérica y Europa. Él la define como un ejercicio de reflexión acerca de la temporalidad, como un umbral que acerca a los espectadores a un paralelo ilusorio, donde es posible tomar dimensión de lo que significa la desaparición de un ser.

La fuerza de Ausencias late en el concepto: hacer visible a quienes no están, mostrar un hueco congelado en la historia. Germano no se vale de mayores despliegues técnicos, tampoco se preocupa por ubicarse en primer plano como autor. Las imágenes vibran por su propia potencia. Tan sintéticas. Tan exactas. Eso es justamente lo que hace de la exposición una experiencia emocional que conmueve hasta las lágrimas.

El artista explica que la muestra es producto de una obsesión, tal vez la obsesión de todos los familiares de desaparecidos, y tiene que ver con el paso del tiempo, con el hecho de no haber podido verlos envejecer. Lo que intenta transmitir Ausencias es el tiempo que las víctimas de la represión no han vivido su vida, y el tiempo que los familiares vivieron sin disfrutar de su presencia. Germano es familiar de un desaparecido, cuando tenía once años secuestraron a Eduardo, su hermano, que en ese momento tenía 18. Diez años después comenzó a dar sus primeros pasos en la fotografía. Diez años después se le ocurrió la idea. Y casi diez años después pudo concretarla.

- ¿Por qué tardaste diez años?
- Sobre el final del menemato [Argentina 1989-1999] vi algunos trabajos, como el de Fernando Gutiérrez y el de Marcelo Brosky, que sirven como formas de ejercicio de la memoria, aunque desde el trabajo fotográfico las imágenes no lograban transmitir por sí solas sensaciones más profundas. Por el vértigo diario de la Argentina yo no podía encontrar la fibra sensible, no había estructura que ayudara al desarrollo del proyecto. Estando ahí me resultaba muy contaminante el ambiente y los intereses políticos.

- ¿Qué fue lo que cambió?
- En 2001 me vine a España, estuve yendo y viniendo el primer año. Recién hice pie acá en el 2003. En el 2005 tuve a mis hijos [los gemelos Pau y Manel] eso también fue un click, que me movilizó a pensar en la trascendencia, en la necesidad de decir quién era yo. No tenía ningún espacio donde militar, ahí resurgió el proyecto, entonces intenté conseguir otro financiamiento. A finales del 2005, ya con la puesta en marcha de los juicios en Argentina, y con una política muy fuerte en defensa de los derechos humanos, se había creado el marco necesario para que este proyecto se desarrolle. También conseguí financiamiento en España para hacer la exposición.

- ¿Cómo fue el trabajo con los familiares de desaparecidos?
- Los familiares siempre están dispuestos a hacer este tipo de cosas, todo lo que sea necesario para mantener viva la memoria. Eso es casi una ley. Lo que sí es verdad es que venían de muchos palos, manipulaciones, los juicios, la leyes de obediencia debida, los indultos. Por ejemplo, muchos prestaron fotos para otros proyectos y nunca se las devolvieron. Yo sé perfectamente lo que significa la imagen de un desaparecido, es la única imagen que te queda de un ser querido. Ellos tuvieron una gran confianza. También es verdad que en el desarrollo, en el momento de hacer la foto, teníamos que coordinar, elegir los lugares, los encuadres, en muchos casos los familiares no vivían en la ciudad de la foto original. Estuvimos muy metidos en esa vorágine de trabajo y no había mucho tiempo para ponerse a pensar. Pero cuando hacíamos las fotos era un silencio absoluto. Ahora que las fotos ya están hechas es más fácil explicar lo que queríamos hacer. La imagen por sí sola explica mejor que las palabras.

La producción de las imágenes fue realmente una experiencia intensa, Gustavo recuerda que durante las sesiones se vivieron momentos muy profundos. Por ejemplo en la reconstrucción de la fotografía del casamiento de Raúl María Caire y Luisa Inés Rodríguez. Gustavo pasaba los días compenetrado en las fotografías que iba capturando, casi sin atender otro asunto. Luisa es una mujer muy católica, al punto de conmoverse en las misas, cuando se entrevistó con el cura para pedirle que se sume al proyecto entró en razón de lo que iban a hacer. No pudo contener las emociones y rompió en llanto. Pasó el día llorando. Gustavo se enteró por teléfono de la reacción de Luisa. Al otro día tenían que hacer las tomas y casi no pudo dormir. Había pasado la noche llorando desconsoladamente. “Las emociones de todos estaban a flor de piel”, comenta.

- ¿Cómo elegiste la imágenes originales?
- Fue muy complejo. Fueron muchos elementos que se entrecruzaban. No tenía que ser una exposición que haga referencia únicamente a mi hermano, a Eduardo. La idea era transmitir el sentido colectivo de la tragedia. Entonces, la elección de los fotografiados tenía que ver con mostrar ese universo, que hubiese estudiantes, colimbas, abogados, maestros. Otro elemento era el vínculo de las personas que están en las fotos, por ejemplo los padres con sus hijos, hermanos, amigos. Dentro de estos elementos, también el hecho de la fotografía en sí misma, por ejemplo había que compensar los interiores con los exteriores, lo más difícil era conseguir fotos de exteriores. No fue fácil armar ese rompecabezas porque tenía fotos que estaban bien en la idea pero no estaban las personas que tenía que convocar. Fue un trabajo que llevó bastante tiempo. Fue trabajar con el material que fuimos encontrando, las fotos antiguas no las podés inventar, tuvimos que seleccionar dentro de lo que fuimos consiguiendo.

- Desde lo técnico, tus fotografías copian la imagen original, no agregan otro recurso. ¿Cómo trabajaste esa decisión?
- Fue un elemento importante de definir. En la prehistoria del proyecto se plantearon estas cuestiones, si había que hacer fotos con equipos de iluminación, montar todo un set para cada situación o si esto iba a alejar mucho la imagen actual de la original. Yo por formación fotoperiodística me movía mejor en la posibilidad de copiar la técnica de la foto original, por supuesto sin cometer los errores que arrastran, las fotos son caseras y muchas han sido reveladas de un modo muy precario, algunas están mal fijadas, tienen manchas, que es común en el revelado manual. Por ejemplo, si la foto original no tiene flash, la mía tampoco. Continúe la misma técnica pero con una calidad más homogénea. Por ejemplo, decidí que todas las fotos actuales fuesen en color, más allá de que las originales algunas fuesen en blanco y negro. El concepto fue señalar así la actualidad las nuevas fotos, que son una repetición. La técnica está supeditada al concepto. Hacer un desembarco de equipo no hubiera logrado conseguir esa intimidad entre el fotografiado y el fotógrafo, había que ganar un marco de complicidad. No es una gran producción fotográfica sino un acto de memoria, reivindicación y denuncia. Una pretensión excesivamente técnica hubiera perdido esta cuestión casera e intimista. Había que conseguir una continuidad.

- Ausencias tiene una carga emocional muy fuerte. El público reacciona inmediatamente frente a la imágenes. ¿Qué devolución tuviste de los espectadores?
- Te cuento una anécdota. Cuando comencé a moverme con la idea de Ausencias presenté el proyecto en Casa América Catalunya. Todavía no tenía ninguna foto. Ellos se interesaron, entonces fui a la Argentina en agosto del 2006 e hice un par de pruebas. A la directora adjunta, cuando le muestro las primeras imágenes, se le escapó una lágrima. Uno está tan metido adentro de su arte que no ve lo que ven los espectadores. Ella fue la primera que se enfrentó ante estas fotos. Ahí me di cuenta de que se trataba de un material altamente sensible. Lo que más me sorprende es la gente joven. He recibido, por ejemplo mails de una chica italiana de 18 años, que no sabe porqué pero le interesa el tema y me habla de una emoción que es sorprendente. En Madrid lo mismo, gente que salía llorando de la muestra. Son fotos que generan mucha empatía porque podrían ser fotos de cualquiera.

- Lo que es increíble es que funcione tanto en Argentina como en cualquier otro país…
- Sí, es cierto. El punto es que es un trabajo que no necesita explicación, no hay que traducirlo a ningún idioma. Ese es el comienzo. En Italia y en Suiza la reacción ha sido más o menos la misma. Si tiene un mérito es que no necesita una decodificación, ni en el arte ni en palabras, porque parte desde las emociones. El link lo hace la gente frente a las imágenes.

- Un punto muy fuerte de la muestra es también el diseño gráfico, muy ajustado al concepto. ¿Cómo se dio ese trabajo?
- El diseño gráfico lo hizo Vanina De Monte, entrerriana, que es mi mujer y la madre de mis hijos. Ella no tiene una relación directa con la temática como en mi caso, pero creo que el resultado de lo que hizo es de una gran capacidad de compenetración y compromiso con el proyecto. Y muy profesional, porque le da una marca propia a la exposición pero no pretende sustentarse por sí sola. El diseño está en su función y no en el sustento en sí mismo. Esta síntesis que logró quitando el palo de la i es tan sencillo como el artilugio o el recurso de volver a hacer la foto sin la persona desaparecida. Está emparentada a lo simple, a lo sencillo, está en armonía con el proyecto. Ella venía trabajando el paralelo con las fotos, en el reencuadre, y se fue metiendo en el proyecto hasta que dio con este recurso.

- Me enteré que te llamaron de Brasil para hacer el mismo trabajo, obviamente con los desaparecidos de allá. ¿Cómo vas a encarar esa propuesta?
- Es cierto, hay una propuesta para hacer el mismo trabajo en Brasil. Posiblemente las fotos se hagan en junio o en agosto. Estamos recolectando imágenes e historia, para saber cuáles se hacen. El proyecto está aprobado y el dinero otorgado a una productora de San Pablo. Esto se enmarca dentro de la idea de poder trabajar el tema de los desaparecidos, que funcionen solas o en conjunto con otras. La intención es ir también hacia Chile, Uruguay y Paraguay. Queremos ir avanzando por Latinoamérica en los próximos años.

El recorrido de Ausencias

La muestra se encuentra expuesta en Mar del Plata, desde el 22 de marzo, en el Teatro Auditorium. A principios de mayo se trasladará a Buenos Aires. Después visitará la ciudad de Pelotas, Brasil. Paralelamente hay una serie con las mismas imágenes que está girando por Italia. Entre 2007 y 2011 ya recorrió España, Suiza y Alemania entre otros países europeos. “La gira continúa. Es una muestra que nunca está quieta”, dice el fotógrafo.

Fotografías: Andrea Carboni
(excepto las originales de Ausencias)

El evento, celebrado en el recinto firal de Gran Vía de Barcelona ha reunido a un total de 80000 visitantes entre profesionales, aficionados y curiosos que asistieron a ver de primera mano las últimas novedades y tendencias del sector.

Visita imprescindible

Fue mi primera visita al Sonimagfoto & Multimedia y tras unos primeros pasos el evento me capturó de inmediato. No en vano habían acudido unas 200 marcas entre fotografía, artes gráficas, electrónica de consumo e informática con un buen abanico de novedades que harían perder la compostura al fotógrafo más templado por lo que la diversión estaba asegurada  en cada visita a uno de los estands, las diversas aulas , talleres y actividades que poblaban el salón. En este aspecto y dada la situación actual de crisis, la cual, ya no es ninguna noticia doy la enhorabuena a la organización pues el Sonimagfoto & Multimedia me pareció una experiencia imprescindible para todo aficionado, profesional o amante de la fotografía. Y no hablo solo por las novedades, el buen ambiente y camaradería se respiraba en el recinto, siendo fácil intercambiar valiosas opiniones y experiencias con numerosos profesionales y aficionados del extenso catálogo de campos que abarca la fotografía tradicional y digital.

Si bien en la celebración del Sonimagfoto & Multimedia existían varias alternativas para las mentes inquietas nadie podía ignorar las novedades y maquetas de algunos objetivos y cámaras más esperados para este año. Fujifilm golpeó de pleno con la presentación de la nueva FinePix X100, siendo su estand y su nuevo modelo uno de los que más atraía las miradas y presencia de los visitantes, ansiosos por comprobar la amplitud y luminosidad de su nuevo y primer visor híbrido del mundo, el cual tuve la ocasión de probar y constatar que es de primer nivel. Nikon, Samsung, Pentax y Panasonic también tuvieron una fuerte presencia, aunque no todas de forma directa sino a través de mayoristas o tiendas especializadas. En el estand de Nikon se podía probar de primera mano cámaras de la talla de la D90 y por supuesto de la ansiada D7000, mientras que a unos pocos metros algunos afortunados probaban in situ la impresionante cámara de formato medio Pentax 645D. Esta última solo pude empuñarla  por unos instantes pero la ergonomía dado su tamaño, tacto y la calidad del visor me parecieron de otra galaxia. Entre foto y foto tuve la ocasión de examinar las nuevas cámaras Micro Cuatro Tercios GH2 y GF2 de Panasonic mientras me enzarbaba en un debate sobre las limitaciones del tamaño de su sensor. Ambos modelos me sorprendieron gratamente, especialmente la pequeña y estilizada GF2, un prodigio de miniaturización en estado puro.

Algunos fabricantes y vendedores, que son muy pícaros, pusieron a un ejército de chicas guapas para atender a los visitantes y mostrarles las novedades. Entre muchos, Samsung fue uno de ellos, aunque no le hacía ninguna falta pues la presencia de su serie NX de cámaras sin espejo o EVIL  junto a la nueva NX11 eran motivo más que suficiente para dejarse llevar por la tentación. Un primer contacto con la nueva X11 tras probar las NX10 y NX100 me constató que la marca había hecho los deberes en el renuevo de su primer modelo NX y que Samsung apuesta fuerte por su sistema sin espejo. Tras despedirme de las chicas y robarles una foto con la nueva NX11 me adentré de nuevo en el salón en busca de nuevos apetitos. Trípodes, impresoras, papel, libros, monitores son solo unos ejemplos de la enorme variedad de material fotográfico al que podíamos acceder en el Sonimag.

Tras el Sonimagfoto & Multimedia los rumores se vuelven novedades y las novedades tendencias. La tecnología 3D ha tenido una presencia muy fuerte, no solo por cámaras equipadas con esta tecnología sino también con nuevos monitores LCD, copias impresas o marcos digitales, lo cual está abriendo un enorme abánico de posibilidades artísticas y profesionales. Por parte de las cámaras de concepto EVIL o mirrorless no parece haber mucho movimiento por parte de las firmas implicadas, siendo los estands de Panasonic y el de Samyang los más interesantes en este aspecto. Samyang mostró en vitrina una maqueta del nuevo y compacto ojo de pez 7.5mm f3.5 para el sistema Micro Cuatro Tercios o MFT pero no ha habido noticias ni maquetas de los nuevos sistemas sin espejo de las marcas Nikon y Pentax. Sony, por su parte, sigue fiel a su filosofía de utilizar espejos translucidos en sus cámaras réflex o ahora más conocidas como SLT aunque tampoco ahorraron esfuerzos en mostrar todo su arsenal de la serie Alpha y NEX acaparando buena parte de la atención de los visitantes.

Esta fotografía esta muy viva

Se dice que el Sonimagfoto es un evento en extinción y que la falta de presencia de las grandes firmas no está al nivel de un salón internacional . Yo, personalmente me niego a creer y apoyar esta afirmación. Pese a las dificultades del sector, un nuevo emplazamiento con menos espacio y la falta de presencia de firmas importantes la organización ha conseguido tirar adelante un excelente meeting y punto de encuentro para aficionados y profesionales. Con una buena variedad de novedades, talleres, aulas y conferencias y con un exquisito broche de oro en forma de exposición de las 80 fotografías en color de el gran Joam Colom, mostradas al público por primera vez y en exclusiva.Una vez asistas no podrás resistirte a volver y sumergirte de nuevo en el mundo de fotografía que ofrece Sonimagfoto & Multimedia.

Cualidades destacadas

La Samsung Ex1 posee una ficha técnica muy interesante que la convierten en un auténtico peso pesado dentro de su segmento. Repasemos algunas de sus características más interesantes:

Óptica Schneider-KREUZNACH VARIOPLAN 24-72mm (eqv.) f1.8-2.4

Pantalla AMOLED de 3 pulgadas y 614000 puntos articulada

Cuerpo metálico de gran ligereza (386g con accesorios)

Numerosos accesos directos y dos diales de control

Estabilizador de imagen integrado

Modo RAW

Construcción y manejo

Las primeras sensaciones que transmite en la mano la Samsung EX1 son las de la buena calidad  de construcción y de la extrema ligereza que presume la cámara la cual contrasta con el generoso volumen y dimensiones del cuerpo (114 x 63 x 29 mm) que dicho sea, no la convierten en una cámara precisamente pequeña. Superada la primera impresión inicial, nos encontramos con un cuerpo robusto de excelente tacto metálico y sobrio pero elegante acabado que le confiere cierto aspecto retro y sensación de solidez muy agradable al tacto. Su diseño, que emana contundencia y simplicidad en sus líneas afecta al agarre y ergonomía de la cámara. Este es para mi, uno de los puntos a mejorar pues cuesta encontrar una posición natural que permita sostenerla con firmeza, lo que requiere de cierto periodo de adaptación por parte del usuario.

Los numerosos mandos, diales y accesos directos gozan de una buena distribución lo que facilita su manejo de forma bastante intuitiva. Cabe destacar, que la Samsung EX1 posee dos diales de control para el manejo de los parámetros y otras funciones, el primero se encuentra en la parte posterior de la cámara mientras que el segundo se ubica en la zona frontal, al alcance del dedo índice. Este aspecto, ofrece un plus en su manejo, sobretodo trabajando en modo Manual donde podemos variar la abertura y la velocidad de obturación ágilmente. Aunque abundantes y bien posicionados se echa a faltar de cierta falta de precisión y refinamiento en el manejo de los mismos, especialmente el obturador y el dial frontal me parecen puntos clave para revisar en futuros modelos.

Salvando estos obstáculos me veo obligado a decir que la Samsung EX1 tiene todo lo necesario para satisfacer al usuario avanzado en el aspecto de control. La inclusión del botón de selección de medición me ha parecido un detalle muy interesante, por contra, la posición del botón AEL me ha parecido poco natural y de difícil accionamiento a la hora de realizar fotografías, por lo que, una opción para intercambiar estas funciones entre ambos botones hubiese estado ideal. La palanca del zoom y las ruedas de modos PASM no podían faltar en una cámara de este nivel y vienen acompañados de un segundo dial que nos permite controlar el modo de disparo y activar la opción de bracketing facilitando el manejo y agilizando el uso de la cámara.

Uno de los puntos clave en una cámara compacta es la pantalla, pues es a través de la cual componemos y encuadramos nuestras imágenes. Samsung ha querido dar un golpe de efecto en este aspecto y lo ha conseguido, no solo es luminosa sino también de una gran nitidez y contraste gracias a su tecnologia AMOLED y su tamaño de 3 pulgadas y 614k. Encuadrar con ella es un placer y no entraña dificultad incluso operando a pleno sol, visionar las fotografías y comprobar si hemos acertado con el foco, el balance de blancos o la exposición es un auténtico lujo. A todo esto, debemos sumarle su extrema versatilidad ya que es completamente articulable y permite el tiro desde ángulos difíciles o imposibles. En este apartado, un 10 para Samsung.

Calidad de imagen

Aplaudo la decisión de Samsung al integrar en su EX1 un objetivo de gran luminosidad y calidad óptica. El objetivo, firmado por Schneider-KREUZNACH cubre las focales equivalentes a un 24-72mm con una abertura máxima de f1.8-2.4. Goza de una gran luminosidad, nitidez y rendimiento óptico. Sus ventajas en situaciones de difícil iluminación son obvias, su capacidad ultraangular de 24mm es muy buena aunque ve limitada su versatilidad debido a su escasos 72mm de teleobjetivo, cifra a partir de la cual podemos estirar hasta unos 90mm (x4) mediante el uso del zoom digital, eso si, mermando la calidad de la imagen. Al igual que en otros muchos modelos, no cuenta con filtro de densidad neutra incorporado (ND) lo que ligado a su baja velocidad de obturación (1/1500) puede ser un problema a la hora de capturar imágenes en escenas ampliamente iluminadas. Obviando estos pequeños handicaps nos encontramos ante una gran óptica que, gracias a su amplia abertura y estabilización óptica nos permite fotografiar con comodidad con luz escasa o interiores. Permite enfocar en modo macro con gran precisión hasta una distancia de 5 cm, su calidad de imagen es muy alta y cuesta encontrar evidencias de aberraciones cromáticas o pérdida de rendimiento en los bordes de la imágen. Una vez  acostumbrados a sus focales solo nos queda disfrutar de su resultados en cuanto a contraste, nitidez y color, que son de primer nivel en este segmento.

La calidad entregada por su sensor CCD de 1/1,7 pulgadas y 10 Mpx junto al procesador DRIMeIII es espectacular, en especial los valores entre 80 y 200 ISO entregan resultados con un rango dinámico impresionante cargados de detalle y rebosantes de color.  La entrega del JPG es buena con una representación muy natural de la imagen. Los resultados a ISOS elevados también me han dejado sorprendido. La saturación es muy correcta con una bella interpretación de los colores y los tonos están muy bien distribuidos ofreciendo unos negros y sombras muy naturales aunque hay que señalar la presencia de ruido cromático a altas sensibilidades. La cámara ofrece resultados excelentes en JPG hasta los 400 ISO. A partir de aqui se va haciendo evidente el efecto de la pérdida de rendimiento debido al tamaño del sensor, pero los resultados siguen siendo sobresalientes. A partir de 1600 ISO el ruido cromático y un procesado demasiado agresivo se hace evidente en las texturas y el detalle fino, empastando las imágenes pero con buena capacidad para mantener la nitidez. De todas formas el compromiso es muy bueno en todas las sensibilidades. El  valor 3200 ISO  va más allá de las capacidades del sensor y tales efectos se agravan junto con una bajada de contraste y color.

Altas prestaciones y soluciones

La Samsung EX1 es una gran máquina orientada a satisfacer las necesidades del fotógrafo avanzado y para ello cuenta con una buena lista de características técnicas. Cuenta con luz de ayuda al enfoque que siempre es un detalle digno de mención. Su velocidad de enfoque es buena y presume de una gran precisión, su sistema de estabilización OIS tiene un buen rendimiento, cuenta con flash integrado, permite tomar fotografías en modo RAW y  cuenta con el sistema exclusivo Smart Auto 2.0 de Samsung y otras ayudas al usuario. Por contra posee algunas lagunas que la marca debería resolver en futuros modelos. La velocidad de obturación es muy limitada. Con tan solo 1/1500 de velocidad de obturación, la falta de un filtro ND incorporado y una abertura mínima de f6.7 no es tan difícil encontrarse en situaciones donde incluso el ISO 80 es insuficiente para evitar la sobreexposición. Otro de los aspectos a mejorar se centra en ofrecer un mejor control sobre el flahs, la compensación de exposición o la capacidad de vídeo. Por último, el tiempo de procesado si bien bueno, podría ser mejor.

Por otra parte me gusta que las cámaras me ofrezcan soluciones rápidas y eficientes para salvar las dificultades y centrarme en la experiencia de fotografíar. Y esto Samsung es un punto que ha tenido en cuenta ofreciendo buenos métodos para la rápida fijación del WB y ayudas al enfoque manual con escala de distancias especialmente útil en la fotografía macro. La fijación del WB es sorprendéntemente rápida de manejar, aunque me veo obligado a subrayar que el funcionamiento del sistema para enfocar me ha parecido un poco lento, afortunadamente lo compensa la gran calidad de la pantalla, la cual nos permite enfocar con mucha precisión y comodidad. El botón de selección de medición también me ha parecido muy acertado. Para finalizar, la opción Smart Auto 2.0, me ha parecido interesante y bastante efectiva para los amantes de los automatismos y iniciados a la fotografía que busquen resultados rápidos.

Creatividad

La reina del baile en este apartado es su impresionante pantalla articulada AMOLED de 3 pulgadas la cual nos permite experimentar con ángulos díficiles o prácticamente insalvables, especialmente en la temática macro puede ser de una gran utilidad y un punto muy importante para decantarse por esta cámara. La cámara ofrece varios modos de formato, interpretación de la imagen y “Filtros Inteligentes” (miniatura, viñeta y ojo de pez) que podemos usar para dar efectos a nuestras imágenes aunque se echan a faltar algunos más como algún blanco y negro granulado o agresivo, de todos modos, el entregado por la cámara es bastante bueno y no me he cortado a la hora de utilizarlo obteniendo con él buenos resultados.

Conclusión

La Samsung EX1 es la primera de una gran saga. La firma ha hecho un estupendo trabajo y ha entrado a lo grande en el segmento de compactas avanzadas aportando altas prestaciones y una construcción intachable con una calidad de imagen muy alta y pocas veces vista en una compacta. Cumple con todos los requisitos para satisfacer al fotógrafo avanzado aunque, como he dicho, posee algunas lagunas en ergonomía, control y configuración. Dicho esto su mejor baza es su calidad de imagen, su soberbia óptica Schneider-KREUZNACH de elevada luminosidad f1.8 y su pantalla AMOLED articulada de altísima calidad que nos permite componer y encuadrar con comodidad. Sin nada que envidiar a sus competidoras, la Samsung EX1 es una estupenda cámara tanto para aficionados como para el fotógrafo avanzado. Sus generosas dimensiones y una ergonomía mejorable son los únicos aspectos negativos que podría señalar. ¿Falta de vídeo en HD? Esta es una cámara para hacer fotografías y las hace muy muy bien.

Puntos fuertes y débiles

1. Excelente calidad de imagen con un resultado muy natural
2. Buen rendimiento a todas las sensibilidades
3. Luz de ayuda al enfoque integrada
4. Objetivo de gran luminosidad y calidad óptica
5. Sistema de medición de exposición muy preciso
6. Pantalla AMOLED de 3 pulgadas completamente articulada

1. Dimensiones y ergonomía
2. Controles poco refinados
3. Balance de blancos algo impreciso
4. Ruido cromático algo elevado

Canon

1. Canon renueva su gama de teleobjetivos: Se ponen en desarrollo los nuevos 500mm y 600mm f4 L IS II EF con nueva estructura interna, mejoras en el sistema de estabilización y peso y dimensiones más reducidas. También se lanza el nuevo telezoom 200-400mm f4 L IS EXtender 1,4x con multiplicador de focal incorporado que le permite llegar hasta los 560mm.
2. Dos tremendas nuevas compactas: La Canon SX230 HS y la SX220 HS amplían el extenso catálogo de la firma. Esta vez armadas de un sensor C-MOS retroiluminado de 12 Mpx y sistema GPS integrado.

1. Línea continuista en el segmento DSLR:Por supuesto son buenos modelos, pero muchos usuarios esperaban más de las nuevas DSLR EOS. Si bien la 1100D es una correcta actualización de su predecesora, no ha gustado mucho que la nueva 600D, que en la práctica, inaugura un nuevo segmento solo se diferencie de la 550D por la pantalla móvil.

Nikon

1. Se acerca su sistema mirrorless:Todos los rumores y filtraciones que pupulan por la red apuntan a que este gigante japonés sacará su propio sistema EVIL muy pronto. La firma asegura que su concepto sera mucho más profesional que los existentes actualmente.
2. Novedades en la serie P:Dos nuevos modelos llegan a la gama más “pro” de Nikon en el segmento de compactas avanzadas. Las nuevas P300 y P500 prometen alto rendimiento y prestaciones con controles manuales.

1. El tamaño si importa: Al menos para los usuarios de la marca. Muchos se ven decepcionados por los últimos rumores del nuevo sistema “sin espejo” de Nikon, que afirman que tendrá un factor de recorte de 2.5X lo que significa, un tamaño menor que el formato 4/3.

Fujifilm

1. Éxito sin precedentes: Aún no ha llegado a España, pero ya es un secreto a gritos que la nueva cámara avanzada FinePix X100 con captor de tamaño APS-C y óptica fija equivalente a 35mm va a ser un éxito de ventas. Diversas revisiones y profesionales alaban su excelente construcción, calidad de imagen y manejo de este nuevo modelo destinado a ser un objeto de culto.
2. Altas prestaciones para todos: Con la incursión de dos nuevos modelos de compactas avanzadas FinePix T300 y T200 Fujifilm inaugura la nueva serie “T” de cámaras compactas de altas prestaciones. La atractiva Finepix F550 EXR, actualización del modelo más avanzado de la compañia en este segmento se suma a la larga lista de importantes novedades de este 2011

1. Bye bye Neopan: La firma anunció el cese de producción de su famosa película de emulsión en blanco y negro Neopan 1600 por falta de demanda. Varios rumores apuntan a que la Neopan 400 le seguirá en breve. Al menos a la firma le queda el consuelo de apuntarse otro tanto con otro film ganador en los Premios Oscar “El discurso del rey” filmada con su película cinematográfica Fujicolor ETERNA

Olympus

1. Corazón Zuiko: Gran acogida por parte del público de la nueva XZ-1 la primera cámara compacta avanzada por parte de la la firma de Tatsuno que esta recogiendo muy buenas críticas por parte de los expertos gracias a su luminoso objetivo equivalente a 28-112mm f1.8-2.5 y a su gran calidad de imagen apoyada por el procesador TruePic V. La presentación del prototipo de una nueva óptica Micro Zuiko “pro” de alta luminosidad y calidad óptica para este año también esta levantando ya algunas pasiones y muchas especulaciones.
2. Actualizaciones interesantes:Con la presentación de la nueva cámara Olympus E-PL2 en el segmento EVIL junto a las nuevas compactas con doble nucleo de la serie SZ SZ-30MR y SZ-20 la marca deja la sensación de haber hecho los deberes respecto a este invierno.

1. Rumores y más rumores: La confusión vuelve a reinar entre aficionados y usuarios de la marca tras insinuar esta hace unas semanas que no habrá una Micro 4/3 “pro” hasta dentro de 2-3 años. Olympus debería hacer públicos sus planes de cara al futuro para acabar con tanta incertidumbre.

Panasonic

1. Nuevos objetivos de calidad y luminosos:Panasonic confirma la fabricación de su nueva óptica Lumix 25mm f1.4 para su montura EVIL Micro 4/3 para este próximo verano. Muchos usuarios de la series G, GF y GH aguardan expectantes la llegada de este nuevo objetivo de focal fija y altísima luminosidad equivalente a 50mm en formato de paso universal.
2. Resistencia sin igual: La nueva Lumix DMC-FT3 se presenta como una de las cámaras compactas más duras y extremas del segmento. Armada de un polivalente zoom, altas prestaciones en fotografía y vídeo y unas características únicas en aguante y resistencia se proclama como una de las opciones más interesantes para la fotógrafos de aventura.

1. Daños colaterales:Debido al nefasto terremoto sufrido recientemente en Japón. Panasonic ha lanzado un comunicado anunciando que la actividad en su fábrica de Fukushima se ha detenido, lo que puede provocar retrasos en la entrega de productos y afectar al calendario de presentaciones de novedades.

Pentax

1. Calidad de bolsillo: La Pentax Optio S1 se proclama como la cámara compacta más pequeña y ligera de su categoría. Sus reducidas dimensiones de 90 x 54 x20 mm esconden en su interior un fotocaptor de 14 Mpx estabilizado, un polivalente objetivo zoom, funciones de vídeo y un sinfín de modos de escena. Y todo en ello con un peso de tan solo 110 gramos para que te acompañe a todas partes.
2. Edición limitada: Por si no fuera poco con el éxito de su DSLR K-5. Pentax lanzó una serie limitada “Silver” de esta cámara réflex en color plata que aterrizará en nuestras tiendas este mes de marzo junto a tres revisiones de los objetivos DA Limited 40mm f2.8, 21mm, f3.2 y 70mm f2.4 en el mismo color. Con mejoras en el agarre, empuñadura y nuevos refuerzos en su pantalla LCD superior y posterior promete ser una de las más golosas opciones para los amantes de la marca.

1. Sin noticias de su sistema EVIL:Tras los rumores de que Pentax iba a lanzar un nuevo concepto de cámara mirrorless basado en su antiguo sistema Auto 110 con ópticas intercambiables no se ha oído nada más al respecto. Muchos usuarios esperan más noticias y declaraciones por parte de la firma sobre la aparición de este nuevo concepto de cámara y las tres ópticas, que, en teoría, deberían acompañarla en su presentación.

Ricoh

1. Nuevo módulo GXR: Ricoh ha hecho oficial el lanzamiento de un nuevo módulo para su sistema de cámara modular GXR compatible con ópticas Leica de montura M para este otoño. Dicho módulo estará formado por una bayoneta similar a la de la firma alemana, acompañada por un nuevo obturador de plano focal y un sensor formato APS-C de 12 megapíxeles muy semejante al ya visto en el módulo GXR A12.

1. ¿Solo enfoque híbrido? Mucha gente no ha entendido el precipitado renuevo de su serie de compactas avanzadas “CX”. La nueva CX5 sustituye a la temprana CX4 aportando como única diferencia entre ambas un nuevo sistema de enfoque “híbrido”, que, según la firma solo tiene una demora de 0,002 segundos a la hora de enfocar. No esta nada mal, pero los usuarios quieren ver mejoras en otros aspectos.

Samsung

1. Buen futuro para la saga NX: La firma ha apostado muy fuerte por su nuevo sistema EVIL. Prontó tendremos ocasión de disfrutar en España de la nueva NX11 y todos los rumores apuntan a que unas futuras NX20 y NX200 están en camino. Además, la firma surcoreana ha hecho oficial el anuncio de la fabricación de 5 nuevos objetivos, tres de ellos de focal fija y muy luminosos que se sumarán al sistema NX. Pero ¡atención! quizá el rumor más candente sea que prepara una serie de cámaras NX “pro” del cual poco aún se sabe, excepto que contará con altas prestaciones fotográficas.

1. Mercado saturado: Siempre es de agradecer que un fabricante ofrezca más y nuevos modelos entre los cuales podamos elegir, pero presentar más y más modelos muy parecidos entre si, como por ejemplo, las nuevas ST90, ST95 o ST65 no hace más que provocar la confusión de compradores y usuarios. La firma debería centrarse en ofrecer cámaras más diferenciadas y segmentar sus prestaciones.

Sigma

1. Más profesional que nunca: Brutal. Asi podemos definir la nueva cámara DSLR profesional de Sigma SD1. Este monstruo construido en aleación de magnesio y sellado contra polvo y salpicaduras oculta en su interior un nuevo sensor tricapa de tecnología Foveon exclusiva de la firma capaz de obtener la friolera cifra de 45 Mpx de resolución (15 interpolados) junto a un doble y nuevo procesador TRUE II para exprimir hasta el último detalle. El resto de cifras y características son para quitarse el sombrero. Además, la renovación de su serie de ópticas de gama alta APO no hace más que despejar cualquier duda sobre el futuro de la compañia y su sistema réflex.

1. Tímida actualización de la serie DP: Por otro lado, la presentación de un nuevo modelo de la serie DP, concretamente la DP2x solo aporta mejoras en la rápidez del enfoque automático respecto a la anterior DP2s, por lo que ha resultado un tanto decepcionante. Muchos usuarios y aficionados esperan mejoras importantes y no simples actualizaciones que deberían haberse realizado en su momento.

Sony

1. Liberación de la montura E: Estupenda noticia por parte de este gigante de la electrónica, pues la apertura de las patentes de la montura E perteneciente al sistema NEX, permitirá a otros fabricantes producir y diseñar nuevos objetivos totalmente compatibles con las actuales NEX-3, NEX-5 y por supuesto con todos los futuros modelos que tengan preparados en la firma. Carl Zeiss, Cosina, Sigma o Tamron ya han mostrado su interes por este nuevo mercado.
2. Espejo translucido para todos: Sony se ha tomado muy en serio lo de implementar el espejo translucido en toda su gama de cámaras réflex digitales Alpha. Prueba de ello es la declaración oficial donde la firma hace públicos sus planes de sustituir el mecanismo de espejo convencional por el translucido (o cámaras SLT como la nueva A55V) en todos sus nuevos modelos, incluida la esperada renovación de la A700.

1. Maldito terremoto: Junto a Panasonic la empresa ha sido una de las más afectadas por el reciente terremoto en Japón. Con un total de ocho fábricas afectadas que se han visto obligadas a detener su producción, entre la cual se incluyen semiconductores y dispositivos ópticos es inevitable pensar que esto puede causar retrasos en la entrega y aparición de nuevos productos.

Nada va  ser igual tras el lanzamiento de la nueva Finepix X100. Inspirada en el aspecto y formas de las cámaras clásicas tradicionales Fujifilm rompe todos los esquemas vistos hasta ahora en el diseño de las cámaras digitales y no solo nos ofrece un bello y robusto modelo, sino además, una cámara de altas prestaciones con  excelente ergonomía que estaba destinada a ser un objeto de culto desde su nacimiento. La lista de prestaciones que ofrece la Finepix X100 es tan extensa como completa y solo nos queda quitarnos el sombrero ante esta nueva pequeña maravilla diseñada por Fujifilm que seguro, levantará pasiones entre aficionados y profesionales por igual.

Hablemos del cuerpo

Tras sus elegantes líneas, de corte clásico se esconde un robusto cuerpo de intachable construcción y excelente manejo.  Su superficie superior e inferior está moldeada en aleación de magnesio para una calidad de construcción y resistencia sin igual. Mandos y diales para el control rápido de los ajustes de parametros en la cámara son abundantes y están bien posicionados permitiendonos cambiar parametros como la exposición, la velocidad de obturación, la sensibilidad ISO, cambiar rapidamente a modo RAW e incluso alternar entre el modo de visor óptico e híbrido de forma fácil e intuitiva. Abundan los detalles de calidad, diales metálicos o la robusta “piel” que envuelve el cuerpo de la cámara son ejemplos perfectos del espíritu retro y de la elegancia que emana esta cámara.

Corazón de última tecnología

Las prestaciones están a la altura del lujo y refinamiento externo. La Finepix X100 esconde en su interior un sensor de formato APS-C CMOS de última generación con optimización del ángulo de incidencia (realmente destacable), 12,3 megapíxeles y una sensibilidad ISO de 200-6400 (100 y 12800 forzado) con capacidad para registrar vídeo en HD 720p y 24 fps. El sensor está apoyado por el nuevo procesador EXR para ofrecer, en palabras de Fuji la más alta calidad de imagen, resolución y rango dinámico jamas vista en una Finepix.

El resto de características no se quedan atrás: Impresionante cifra de 5 fotogramas por segundo, velocidad de obturación hasta 1/4000, pantalla LCD de 2,8 pulgadas y 460000 puntos de resolución, flash integrado, simulación de modos de película, modo HDR y un sinfín de ajustes y modos configurables que harán las delicias de los usuarios.

Objetivo

Semejante máquina no podía ir acompañada de cualquier objetivo y Fuji ha puesto toda la carne sobre el asador. Se trata de un Fujinon f2 de 23mm (35mm equivalente)  de alta luminosidad y rendimiento, compuesto por un esquema óptico de 8 elementos en 6 grupos (1 de ellos asférico) y una abertura de diafragma de 9 palas para ofrecer un bello bokeh o desenfoque.

A falta de análisis más rigurosos, esta óptica Fujinon promete ofrecer una gran calidad de imagen en todas sus aberturas desde el centro hasta las esquinas, posee capacidad macro para enfocar a 10 cm de distancia y filtro ND (Densidad Neutra) incorporado de hasta tres pasos de exposición.

Primer visor híbrido del mundo

Sin duda la prestación que más a atraído las miradas de aficionados, profesionales y medios del mundo digital por igual es la incorporación del primer visor capaz de combinar la claridad y luminosidad de un visor óptico convencional (OVF) con la versatilidad de uno electrónico (EVF).  La Finepix X100 estrena esta nueva tecnología en exclusiva. Se trata de un visor óptico de marco luminoso (tipo ventanilla) con un aumento de 0.5x y diseñado totalmente  con vidrio de alto índice de refracción solo presente en réflex digitales de alta gama combinado con un visor electrónico al más puro estilo EVIL compuesto por un panel LCD de 1440000 puntos de resolución. Este ingenio permite la visualización de datos tales como la exposición, sensibilidad o balance de blancos entre otros proyectados directamente sobre el OVF y disponer de las ventajas de un EVF para la tomas de fotografías en situaciones de baja luminosidad. El cambio entre ambos tipo de visión se acciona mediante la pulsación de un botón dedicado en la parte posterior de la cámara por lo que su manejo se presume rápido y cómodo. La excelente calidad del visor y su ingenioso manejo promete ser uno de los puntos más polémicos y comentados de la FinePix X100.

Lo retro esta de moda

Con una lista de características impresionante y prestaciones únicas jamas vistas en la fotografía digital, la FinePix X100 promete ser una firme candidata a cámara del año. Su excelente objetivo, diseño de líneas clásicas, lujosos accesorios y la incorporación del primer visor hibrido la destina a ser una cámara de culto que arrasará entre los más puristas y geeks por igual.

Llegará a España aproximadamente en el mes de abril, poco después de la celebración del próximo Sonimagfoto y con un precio de salida de 999 euros. . No sabemos como responderán las otras compañías a este nuevo nicho de mercado que parece haber abierto Fujifilm, lo que esta claro, es que no lo van a tener fácil.

Imatoria es un nuevo proyecto que quiere acercarnos a concursos fotográficos con un enfoque diferente al que estamos acostumbrados. La mayoría de concursos fotográficos son de tema libre o temáticos pero muy delimitados. Imatoria apuesta por otro tipo de concursos fotográficos temáticos para profesionales y aficionados, en los que nos se demuestre la diversidad de visiones y diferentes formas en que las personas pueden encarar un mismo tema, dependiendo de su cultura, país e ideales, expresándose mediante un idioma universal, la imagen, la fotografía. Una buena oportunidad para ver de cuántas maneras diferentes la gente puede interpretar un mismo concepto.

Así es como se presenta Imatoria y espero que pronto tenga gran cantidad de fotos y participantes para disfrutar de este nuevo concepto en relación a los concursos de fotografía. De momento ya han lanzado su primer concurso. Se llama Templos del s.XXI y proponen a los participantes que muestren en sus fotografías lo que para ellos es un templo hoy en día, sin que éste sea necesariamente un edificio, sino que puede ser una ciudad, un sentimiento, una idea… Para más información consultad las bases del concurso.

Además del atractivo que representa participar en un concurso fotográfico y, al menos desde mi punto de vista, más por la connotación sociológica que presenta éste, también hay premios. Quien de vosotros se anime a participar tendrá la oportunidad de ganar premios en metálico y ver su trabajo publicado en galerías de arte y en el libro conmemorativo del concurso. Concretamente estaríamos hablando de los siguientes premios:

1º Premio: 1000€ + 1 ejemplar del libro conmemorativo del concurso publicado por la editorial Bubok + Presencia en las diversas exposiciones que se realizarán sobre el concurso (detalladas más adelante) + Publicación en diversos medios digitales + Beneficios obtenidos de la venta de sus imágenes en las exposiciones mencionadas.

2º Premio: 500€ + 1 ejemplar del libro conmemorativo del concurso publicado por la editorial Bubok + Presencia en las diversas exposiciones que se realizarán sobre el concurso (detalladas más adelante) + Publicación en diversos medios digitales + Beneficios obtenidos de la venta de sus imágenes en las exposiciones mencionadas.

3º Premio: 200€ + 1 ejemplar del libro conmemorativo del concurso publicado por la editorial Bubok + Presencia en las diversas exposiciones que se realizarán sobre el concurso (detalladas más adelante) + Publicación en diversos medios digitales + Beneficios obtenidos de la venta de sus imágenes en las exposiciones mencionadas.

10 Menciones en categoría general: Aparición en el libro conmemorativo del concurso publicado por la editorial Bubok + Presencia en las diversas exposiciones que se realizarán sobre el concurso (detalladas más adelante) + Publicación en diversos medios digitales + Beneficios obtenidos de la venta de sus imágenes en las exposiciones mencionadas.

10 Menciones en categoría “calidad técnica”: Aparición en el libro conmemorativo del concurso publicado por la editorial Bubok + Presencia en las diversas exposiciones que se realizarán sobre el concurso (detalladas más adelante) + Publicación en diversos medios digitales + Beneficios obtenidos de la venta de sus imágenes en las exposiciones mencionadas.

10 Menciones en categoría “concepto”: Aparición en el libro conmemorativo del concurso publicado por la editorial Bubok + Presencia en las diversas exposiciones que se realizarán sobre el concurso (detalladas más adelante) + Publicación en diversos medios digitales + Beneficios obtenidos de la venta de sus imágenes en las exposiciones mencionadas.

Como veis hay mucho que ganar y poco que perder. Pero como siempre digo, lo importante es participar y me parece un concurso interesante. Un concurso fotográfico que va más allá de la fotografía en si. También importa el concepto, la visión, la originalidad, la creatividad…e incluso la postproducción (que está permitida).

Y ya tienen pensado el próximo concurso, por si queréis empezar a inspiraros. El tema del próximo concurso es “Artistas en la calle”.

¿Ya estáis dándole vueltas a vuestro templo del siglo XXI? Tanto si os animáis a participar con vuestras fotos en este concurso como no, os animo a que empecemos un intercambio de ideas mediante los comentarios a este post. ¿Cuál es para ti el templo del siglo XXI?

Este próximo domingo, día 25 de abril de 2010, se celebra el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica o Pinhole, del que ya os hemos hablado en sus anteriores ediciones: Día Mundial de la Fotografía Estenopeica 2008 y la edición del 2009 también. Un gran día para todos los aficionados a esta técnica fotográfica que nos remonta varios años atrás para entender la fotografía desde sus inicios.

Para los que no conozcáis esta técnica fotográfica, como ya os hemos explicado antes en Pixelicia en el post “Fotografía Pinhole: capturas sin lentes“, se trata de una de las técnicas fotográficas más antiguas y consiste en obtener fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo o, mejor dicho, con un equipo bastante rudimentario y simple, nada de cámaras digitales de última tecnología, reflex y demás… Las cámaras estenopeicas o pinhole se componen simplemente de una película fotográfica y una lámina opaca con un agujero muy pequeño, aproximadamente del diámetro de una aguja (de ahí su nombre en inglés).

Aunque como decía se trata de una técnica fotográfica muy antigua, hay muchos fotógrafos aficionados y profesionales que suelen utilizarla para hacer fotografías, tanto hasta el punto que ha pasado de ser una mera técnica fotográfica para convertirse casi en una forma de arte. Por esto y por la importancia de la misma, desde hace ya 10 años, el último domingo de cada mes de abril se celebra el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

En la web Pinhole Day encontramos los diferentes eventos que tendrán lugar alrededor de este día y de la fotografía estenopeica o fotografía pinhole. Además, nos proponen hacer una foto estenopeica el próximo 25 de abril y que la subamos a la web, así pasará a formar parte de la galería del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica, que ya incluye muchas fotos de ediciones anteriores y que podemos ver en la web. La verdad es que hay fotografías preciosas, vale la pena echarle un vistazo.

Si os ha llamado la atención y os ha entrado la curiosidad por probar esta técnica fotográfica, tenemos varias opciones para hacernos con una cámara estenopeica que es lo único que necesitamos. Podemos fabricarla nosotros mismos, como decía antes se trata de un equipo muy simple con lo que no es muy complicado ya sea partiendo desde cero y utilizando cajas de cartón y latas de alimentos o trampeando un poquito y modificar equipos profesionales como las cámaras réflex sustituyendo las lentes por placas con un estenopo, como os explicábamos en un post anterior. Si os animáis a hacer por el método rudimentario, podéis ver el vídeo que he subido a nuestro canal TV de Pixelicia sobre Cómo construir una cámara estenopeica o cámara pinhole. En este caso podemos ver cómo fabricar la cámara pinhole con una caja de cartón, aunque también es posible hacerlo con una lata.

Pero para los más cómodos o menos manitas, también podemos comprar cámaras estenopeicas o pinhole ya hechas. Por ejemplo, en Curiosite tenemos varias opciones cuyos precios oscilan desde los 12,85 € a los 19,85 €. La verdad es que no son nada caras, aunque muchos preferirán hacerla con sus propias manos.

Os animo a que lo probéis y por qué no a que compartáis con nosotros vuestras fotografías. ¿Celebramos el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica en Pixelica? Si os animáis a enviarnos vuestras fotos hacemos luego una galería o post recopilándolas, nos haría ilusión. ¿Alguien se apunta?

Quienes gustan de las fotografías inéditas y personales sin dudas no pueden perderse de la Hahnemühle Anniversary Collection’s 2010, una muestra fotográfica itinerante que recorre las capitales más importantes del mundo para mostrar instantáneas únicas que han sido capturadas por diversos fotógrafos del mundo.

Este evento nació a partir del concurso Anniversary Photo Awards, organizado por la firma Hahnemühle hace tiempo cuando la empresa buscaba una competencia a través de la cual los fotógrafos mostraran su visión personal y única de las personas, los objetos y las atmósferas desde las perspectivas más originales posibles. Así fue como bajo la temática “para originales” nació este concurso que luego cobró dimensión y se transformó en una importante muestra.

La exposición comenzará en Sydney el próximo 10 de febrero y seguirá por Beijing, Berlín,Toronto, París, Londres, Nueva York, hong Kong y el próximo Photokina de Colonia, donde entre el 21 y 26 de septiembre de 2010 se exhibirán a las fotografías ganadoras.

Vía: Photography Blog

La idea nació en las mentes de un equipo del Computer Vision Laboratory de la Universidad de Columbia, y se materializó en este protótipo con el que los niños podrán aprender a montar una cámara, y los no tan niños también. Me parece una gran idea para desmitificar un poco ese aspecto técnico. Además, esto no es todo.

La cámara disponde tres tipos de lentes (normal, panorámica, estereoscópica) con las que se pueden lograr tres tipos de fotografías. Esperemos que este prototipo franquee las puertas de su laboratorio y algún día llegue al mercado y, por qué no, exportar esta idea a toda clase de gadgets y dispositivos de electrónica de consumo… ¡monta tu propio plasma! Ver el vídeo de la cámara en kit Big Shot.